Un Choque entre el Talento y las Tendencias

El Dilema de la Viralidad en la Industria Musical

22 Ene 2024

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En una era dominada por las redes sociales, donde los "me gusta", las visualizaciones y los compartidos dictan la popularidad, la creación musical ha experimentado una transformación significativa. La búsqueda del próximo hit a menudo gira en torno a métricas en línea en lugar de talento y potencial crudos. Dos comentarios intrigantes de Instagram, de youngborra y music.lei, arrojan luz sobre la compleja dinámica de conseguir un contrato discográfico en la era digital de hoy.

En la cuenta de instagram de Youngborra, un reconocido productor musical, comparte una conversación con una amiga de una importante discográfica. La revelación es a la vez reveladora y desalentadora: el camino tradicional hacia un contrato discográfico ha cambiado:

Ninguna disquera firma contratos con artistas que no hayan roto los números de las redes sociales (videos virales, miles de seguidores, etc).

Es interesante pensar que el talento ya no sea un criterio indispensable; en cambio, los artistas deben navegar por el laberinto de plataformas en línea como TikTok, Instagram y YouTube.

El comentario resuena con un problema más amplio que afecta a la industria musical: el compromiso del mérito artístico en aras de la viralidad. Estableciendo un paralelo con la industria cinematográfica y televisiva, ¿qué pasaría si la cinematografía hiciera sus castings de la misma manera? ¿Qué tipo de películas se harían? ¿Quién las vería?

La preocupación es legítima: si esta tendencia continúa, ¿sacrificará la industria calidad y profundidad por una fama en línea efímera?

Por otro lado, la compositora Leire comparte  en su cuenta de instagram music.lei un relato personal de los desafíos que ha enfrentado en carne propia. A pesar de contar con más de 270,000 seguidores en TickTok y lograr el éxito en varias plataformas, el conseguir un contrato discográfico sigue estando fuera de alcance. La frustración es palpable, ya que los insiders de la industria reconocen los logros del artista pero no ofrecen orientación o apoyo concretos.

El aspecto financiero complica aún más el proceso de toma de decisiones. Leire cuestiona el valor de un contrato discográfico cuando el 80% las ganancias va a parar a la discográfica y del restante, el 20% para el manager. La artista contempla la viabilidad de firmar tales acuerdos en una época en la que la independencia ofrece una alternativa más lucrativa y empoderadora.

La yuxtaposición de estos dos comentarios destaca la lucha continua entre la artística y el comercio en la industria musical. El éxito viral, aunque proporciona exposición, plantea preguntas sobre la autenticidad y la longevidad de la carrera de un artista. Por otro lado, los artistas independientes luchan con los compromisos asociados a los contratos discográficos, donde las ganancias financieras pueden llegar a expensas del control creativo.

La evolución de la industria musical en la era digital invita a un examen crítico de nuestros valores. 

¿Está la búsqueda de la viralidad oscureciendo el verdadero talento y los contratos discográficos siguen siendo el objetivo final para los músicos aspirantes? 

Estos dos puntos de vista nos invitan a reflexionar sobre el futuro de la música y si la industria puede encontrar un equilibrio entre las tendencias en línea y la integridad artística.

Pepe Ramírez